近段时间来，一张潮剧专辑《春华秋实》在朋友圈刷屏，轻婉抒情、清丽悠扬的唱腔令人回味不已，这是由黄剑丰作词，著名潮剧作曲家、演奏家丁增钦作曲，黄丽华演唱的新专辑。
跨多行当，曲目包含潮剧四大调式
温文尔雅的黄丽华生于梨园世家，自幼耳濡目染，对潮剧特别痴迷。她的唱腔圆润清亮，动作轻巧又充满灵气。许多潮剧爱好者仍记忆犹新，在潮剧表演艺术家姚璇秋老师从艺70年时，黄丽华翻唱姚璇秋所演的剧目，录制出版《璇腔丽韵》潮剧唱腔专辑，受到各界好评。这让黄丽华备受鼓舞，她再次向知名青年作家黄剑丰说起出版潮剧唱腔专辑这个想法，两人一拍即合。
随即，黄丽华联系了丁增钦老师。受其对潮剧的热爱所感动，年逾七旬的丁老师应承作曲，随之动笔谱写。“专辑的唱词内容丰富多彩，有传说、颂歌、故事等。”丁老师告诉记者，经过一段时间的酝酿、创作，这近十首潮曲包含了潮剧的“轻、重、五、反”四大调式，行当上有“生、旦、青衣、老生”等。
一气呵成，录制一站就是几小时
“更大的挑战还来自于唱腔。”丁老师说，凡是剧种，尤是潮剧，讲究字正腔圆，“含、咬、吞、吐”一定要清晰，在这个前提下，要运用好自己发音的五官，控制好发音的关卡。在丁老师看来，花旦的唱腔最好是运用脑腔共鸣，发音靠前才能形成“嘴尖舌仔利”的效果；闺门旦除了与花旦的发音相近之外，还要运用喉腔和胸腔共鸣；青衣唱腔要体会人物哀怨、凄苦的情绪……总之，不管演唱哪个行当都要懂得调动丹田的气力，调整气息。
在进入教唱时，丁老师发现黄丽华的唱腔特点比较正统，音域广，咬字清正，理解、接受、模仿能力都很强。比如《海光颂》《安济圣王颂》，其唱腔是综合各行当的特点而成；《百花深处》则是在闺门旦唱腔的基础上加上青衣的唱法，多发挥做字和滑音，使其更加深沉忧愁；在《辽宋一统仇恨忘》中，黄丽华反串扮演中年的杨四郞，她克服女子柔弱嗓音的桎梏，演唱时充分调动丹田的气力，声音浑厚沉稳、刚阳大气。
黄丽华每天天没亮就起床练唱，从早晨开工到深夜下班。“她几乎都是一气呵成，一站就是几个小时。”回忆起当时录制的情形，丁老师赞许地说，从气息的调整到情绪的表达，她的表现都是比较到位的。不管是姚腔也好，郑腔也好，王腔也好，都纳入成为了她自己的细胞，做字、行腔、收韵，都是比较完美的。
古韵新唱，专辑潮曲皆为原创
在跟随老师学习的过程中，黄丽华也深深感受到了老前辈对艺术的不懈追求和无私奉献，“我们潮剧人一定要将潮剧更好地传承和发扬。”黄丽华说，潮剧唱腔艺术的发展和弘扬，必须建立在传统艺术的传承之上。只有继承传统，才能有实力创新；只有不断丰富自身的演唱方法并掌握技巧和积累经验，才能把传统文化艺术弄懂、吃透，游刃有余。
“我的很多收获，都归功于老师们的精华”，谈起自己的艺术实践，黄丽华总是这样总结。她说，在老师们的教导下，她牢牢记住各个人物的性格特征，将角色的内心世界深刻地体会、掌握，把自己和角色融为一体，在一颦一笑间传达角色的真情，使唱腔更具有时代气息和感染力。
功夫终于不负有心人。历时一年，新专辑《春华秋实》如约而至，《澄海颂》《海光颂》《安济圣王颂》《百花深处》《共保家国永安泰》《山坡羊》《梦里相思心也甜》《刀马旦》《吟啸歌一回》等原创歌曲得到无数网友的喜爱和点赞，古韵新唱情悠悠，丝丝入扣，把听者引入一个美妙的艺术意境。
本报记者 陈文兰 文/摄